Møte med en grasiøs kjempe
Han var en del av det grafiske teamet som utformet de norske pengesedlene, og sto bak det oppsiktsvekkende designprogrammet til Nasjonalmuseet. Nå har Christian Schnitler skapt logo og grafisk profil til The Whale.
Alt ved The Whale er ekstremt overveldende
Med seg på laget har Schnitler skriftdesigner Maciek Marć. De to har jobbet sammen tidligere, og sikret seg blant annet et internasjonalt prestisjeoppdrag da de ble engasjert til å utvikle den visuelle profilen for et arrangement i London sommeren 2024. Der møttes personligheter som prins William, John Kerry og Bill Gates for å diskutere klimautfordringene, i regi av Bill Gates’ Breakthrough Energy.
– Jeg har lenge villet jobbe med The Whale, sier Christian Schnitler. Han beskriver den nye grafiske identiteten som et design som «kommer opp for å få luft».
I arbeidet med The Whale måtte Christian Schnitler og teamet hans finne et uttrykk som fungerer i møte med alt det overveldende: havet, lyset, landskapet på Andøya, Andenes, den ikoniske arkitekturen – og hvalen, verdens største dyr.
Møtet
Tidlig i prosessen ble én ting definert som helt sentral: «møtet». Møtet mellom menneske og hval, mellom hav og land.
Allerede på første turen handlet det om å møte hele øya: en ekspresstur rundt Andøya, sammen med folk fra prosjektet og med stopp som ga en følelse av stedet slik det faktisk leves. Underveis var det kontrastene som satte seg – fjelltoppene, bølgene, flatene og slettene – men også menneskene de møtte i butikker, bedrifter og serveringssteder, som for eksempel Marmelkroken i Bø og Alveland på Dverberg. For teamet ble dette en unik måte å bli kjent med «skjelettet» til Andøya på, slik at stedet kunne oversettes til et visuelt uttrykk.
Valgte bort det opplagte
Designteamet og folkene hos The Whale snakket tidlig om å unngå det mest forventede symbolet: den ikoniske hvalhalen. Ikke fordi det er «feil», men fordi det er så brukt – og fordi The Whale skulle være noe annet.
– I stedet handlet det om å finne en mer organisk bevegelse og form som kunne bære både hvalen, landskapet og møtet mellom mennesker og hval – uten å bli et klisjé-ikon. The Whale er enestående. Det måtte designen også være, sier Schnitler.
Typografien står sentralt
– Typografi er bærende – og det mest brukte elementet i en identitet. Alt som kommuniseres, hviler på typografi i en eller annen form. Derfor tok vi beslutningen om å utvikle en unik typografi fra bunnen av, i samarbeid med skriftdesigner Maciek Marć, sier Christian.
Skriftsnittet er bygget rundt idéen om overgangen fra under vann til over vann: spenningen i øyeblikket når hvalen bryter overflaten. Det er et uttrykk som kan gå fra tykt til tynt, fra kraft til stillhet – og som kan brukes både statisk og i bevegelse på digitale flater.
Et stort prosjekt
Maciek Marć har lagt ned et stort arbeid i å utvikle et fullstendig alfabet: Whale Grotesk. Dette er laget eksklusivt for The Whale – en displayfont som brukes i de største og mest fremtredende overskriftene, også på nettsiden, der uttrykket skal bære identiteten.
Farger fra ANdøy
Fargepaletten i designprogrammet er hentet fra naturen på og rundt Andøya: det turkise og grønne som ligger i vannet, det grønne fra nordlyset – og en varm rosa-/oransjetone som handler om lysbrytningen fra sola når den nærmer seg horisonten og går ned i havet. Fargene er også inspirert av roligere naturflater, som Beige Sand, sier Schnitler.
Grasiøs gigant
– Hvalen er verdens største dyr – enorm, gigantisk – men likevel beveger den seg grasiøst i vannet. Det er en kontrast vi har forsøkt å oversette: fra tyngde til letthet, fra under til over vannflata.
Den visuelle identiteten er akkurat som hvalen: Den kommer opp for luft, for å puste, og for å kommunisere med publikum og besøkende, sier Christian Schnitler.
Bak kulissene mot åpningen
